EDUARDO GALEANO

 

 

A POÉTICA DA MILITÂNCIA

 

Há já uns anos, uma pessoa minha conhecida – provavelmente a mais brilhante contadora de histórias do nosso país – dizia, à laia de desabafo, que adorava Lo Libro de los Abrazos de Eduardo Galeano e que iria fazer tudo para convencer um editor a traduzi-lo e a publicá-lo em Portugal. Foi este entusiasmo, expresso por uma pessoa que muito respeito e prezo, que me levou a conhecer melhor este autor e, em particular, esta obra.

 

Diga-se de passagem que, à primeira vista, parece um pouco estranho que este autor seja tão pouco conhecido e editado no nosso país, pois Eduardo Galeano é um dos intelectuais mais prestigiados e influentes na (e da) América do Sul. Num trabalho recente, publicado no suplemento Babelia do “El País”, sobre a evolução da literatura latino-americana após o “boom”, a sua trilogia narrativa Memoria del Fuego (1982-1986) era considerada como uma das obras fundamentais desta literatura nos últimos trinta anos.

 

Porque, não há dúvida nenhuma, a edição portuguesa tem dado alguma atenção à produção literária latino-americana…E, por isso, parece estranho que este autor tenha sido publicado em pequenas editoras (Dinossauro, Livros de Areia) que - mesmo tendo catálogos interessantíssimos – têm uma frágil distribuição; ou que a obra publicada na Ed. Caminho tenha tido tão pouca repercussão na comunicação social atenta à literatura. Ora, as obras publicadas de Eduardo Galeano (que foram, seguindo a referência acima feita das editoras, As Veias Abertas da América Latina, Futebol: Sol e Sombra e De Pernas Para o Ar: a Escola do Mundo às Avessas) não só são das que mais contribuíram para o prestígio e popularidade do autor como também são exemplares das características literárias de toda a sua obra.

 

Eduardo Galeano nasceu em 1940 no Uruguai, um dos países da América Latina com uma relevante literatura: recordo, a título de exemplo, autores como os contistas Horácio Quiroga (1878-1937), já editado em Portugal pela Cavalo de Ferro, e Felisberto Hernández (1902-1964), o magnifico romancista Juan Carlos Onetti (1909-1994), de quem a Ed. 70 publicou há muitos anos uma novela, e ainda Mário Benedetti (1920-), Cristina Peri Rossi (1941-), com um livro editado na Teorema, Mário Delgado Aparaín (1949-), com três novelas publicadas na Asa, e Cármen Posadas (1953-), também editada na Quetzal e na Temas & Debates.

 

Como uma boa parte dos autores sul-americanos, Eduardo Galeano começou como jornalista e foi a partir desta actividade que enveredou pela literatura, evidenciando-se como ensaísta, ficcionista e poeta. Porém, ao contrário de muitos escritores que, a pouco e pouco, se foram afastando das técnicas de escrita do jornalismo, Eduardo Galeano nunca abdicou desta sua profissão e, paralelamente, procurou fundir essas técnicas jornalísticas – em particular as da crónica - com as de romancista e poeta. De certo modo – e isso já foi referenciado por alguns comentadores da sua obra – desenvolveu uma linha narrativa que tem como antepassado ilustre o escritor americano John dos Passos (estou a referir-me à trilogia Memoria del Fuego que parece ter algumas similitudes técnicas com a trilogia U.S.A. do autor americano).

 

Eduardo Galeano é bem conhecido em toda a América Latina pelas suas posições de esquerda e pela sua militância pelas causas da democracia, da justiça social e do ambiente. Não admira, por isso, que tenha sido, na década de setenta do século passado, perseguido e preso pela ditadura militar no seu país e, mais tarde, após um primeiro exílio na Argentina, pela ditadura militar de Videla, onde chegou a integrar as listas de condenados dos esquadrões da morte. Viveu então, durante cerca de dez anos, exilado em Espanha, só regressando a Montevideu em 1985.

 

Bastante profícuo (já publicou mais de quarenta títulos, entre poesia, ensaio histórico, crónica, “relatos”, pequenas novelas e, por fim, romances), Eduardo Galeano obteve o reconhecimento internacional com uma das obras traduzidas para português, As Veias Abertas da América Latina (1971), onde reflecte sobre a exploração secular que a América do Sul tem sofrido por parte de povos e nações colonizadores. Mas a obra que, em termos consensuais, é reconhecida como o seu trabalho de mais elevada qualidade literária, é, como já referi, a trilogia romanesca Memoria del Fuego, onde, através de várias técnicas narrativas e da utilização de materiais documentais (alguns deles assumidamente forjados) de diversa origem, coloca em acção inúmeras personagens históricas que interagem com outras inventadas (e que representam distintos extractos sociais), narrando assim a história da América do Sul desde a época pré-colombiana até aos dias de hoje.

 

Outra obra de Eduardo Galeano com enorme prestígio e popularidade é este Lo Libro de los Abrazos (1989) que acabei de ler. A primeira evidência para o leitor, quando abre o livro, é que ele foi pensado como um todo, procurando interligar todos os seus elementos: a paginação e as gravuras - que o preenchem da primeira à última página - foram concebidas pelo próprio autor e visam criar a ambiência necessária para os textos “respirarem”.

 

A componente escrita desta obra é constituída por pequenos textos de feição muito diversa e que variam entre o poema, a crónica, a narrativa e o panfleto. Mas, em particular, nos textos mais conseguidos, percebe-se que existe, tanto pelo ritmo frásico como pela estrutura narrativa, uma concepção poética subjacente à sua construção que procura induzir no leitor um “efeito revelador”. Assim, essa “poiesis” visa, nos textos de Lo Libro de los Abrazos, actuar como uma “semiosis” que destaca do real os “sinais” da “intensidade lírica” abafada sob a banalidade quotidiana e o “dístico”, a frase pintada e a sentença proclamada que revelam – mais do que pretendem – as contradições culturais e políticas das sociedades latino-americanas e a avidez de sangue e suor dos actuais modelos globais de exploração económica. Esse trabalho de “desocultação” utiliza diversos instrumentos e, entre estes, deve ser destacado o humor: é ele que leva à aproximação de metáforas, a associar conceitos de universos distintos (similar ao exercício de “colagem” das ilustrações do livro), num jogo de aparências (i)lógicas tendencialmente surrealizante.

 

Eduardo Galeano tenta, com Lo Libro de los Abrazos, demonstrar como a poesia e arte são, antes dos mais, manifestações da “sabedoria” que impregna o quotidiano e a vida anónima dos povos: o “olhar” do poeta tem o dever militante de as descobrir e de saber transmiti-las por palavras e imagens. A literatura, na concepção do autor, é, por conseguinte, uma cabeça de Janus, conciliando a poesia e a militância e sabendo que um dos seus “rostos”, conforme o momento e a circunstância, estará mais “exposto” e “ocultando” o outro.

 

Ora, na nossa perspectiva da literatura, é esta a maior fragilidade do projecto literário de Eduardo Galeano: poesia e militância são inconciliáveis e está na própria tentativa de conciliação a “contaminação degradante” da literatura. Não quero dizer com isto que seja impossível a existência de problemáticas sociais e políticas no universo literário; simplesmente, irrompem na obra sem necessidade de qualquer conciliação com o discurso militante (relembro, a título de exemplo, algumas obras de autores tão inconciliáveis com o discurso militante como Samuel Beckett ou J. M. Coetzee).

 

É, por isso, que o leitor fica muitas vezes perplexo perante os textos de Lo Libro de los Abrazos: um bom número deles atinge a “magia verbal” da mais genuína poesia (chamo a atenção, por exemplo, da sublime série de textos aforísticos de La Noche) e, ao lado, página contra página, descobre-se o panfleto de todo desinteressante em termos literários…   

 

Publicado na web em 2008.

 

 

Autor: Eduardo Galeano

Título: Lo Libro de los Abrazos

Editor: Siglo Veintiuno

Ano: 2003

265 págs.,  € 15,20  

 



 

 





HORACIO QUIROGA

 

 

 

 

PESADELOS EXEMPLARES

 

 

Na maior parte das vezes, quando aparecem referências à literatura latino-americana, há uma certa tendência em a amalgamar num todo indistinto. Creio que esta tendência acentuou-se com o chamado “boom” dos anos setenta (as personalidades literárias que deram rosto a este fenómeno eram, de facto, oriundas de diversos países da América Hispânica) e com a propensão para tipificar de uma forma homogeneizante esta produção narrativa. Não admira, por isso, que, mesmo sendo bem editada no nosso país, o leitor português tenha decerto alguma dificuldade em ter uma visão rigorosa de cada uma das literaturas nacionais que a integram e, em particular, sobre a importância que elas têm no seu todo. E este facto é tanto mais estranho quanto se pode afirmar com segurança que muitas destas literaturas nacionais tiveram uma maior relevância para a história literária do século XX que muitas literaturas europeias.

 

É natural, por isso, que muitos leitores portugueses, perante uma obra de um autor, por exemplo, uruguaio, se interroguem sobre o que conhecem da literatura que o enquadra. No entanto, basta recordar os nomes de Augusto Roa Bastos, Juan Carlos Onetti e Mario Benedetti, para compreender que esta literatura, apesar de uma acentuada rivalidade portenha, se tem disposto como uma espécie de constelação em redor da produção literária argentina e do pólo de irradiação cultural que tem sido a cidade de Buenos Aires. E esta situação concreta permite perceber como as diversas literaturas nacionais, que integram a chamada literatura latino-americana, se têm afirmado num processo centrífugo em relação a certas capitais (é o caso de Buenos Aires, Santiago do Chile, Bogotá, Havana e México), que têm funcionado, com a sua forte afirmação cultural, como locais de “fermentação” literária. 

 

Estas considerações vêm a propósito da edição, no nosso país, de uma colectânea de contos, intitulada Contos de Amor, Loucura e Morte, do escritor uruguaio Horacio Quiroga, que é considerado, tanto por argentinos como por uruguaios, como o fundador do conto moderno na literatura hispano-americana. Este escritor, depois de uma malograda tentativa nos domínios da poesia, logo no princípio do séc. XX, dedicou toda a sua vida literária à produção narrativa, em particular, ao conto. É indiscutível, desde o início, que a actividade literária de Horacio Quiroga é muito influenciada pelas narrativas de Edgar Allan Poe e, de seguida, pela obra de Joseph Conrad (principalmente pela sua visão da Natureza, uma vez que esta aparece também na obra de Horacio Quiroga como uma força maléfica ou que, pelo menos, testa a fibra moral dos homens). Até 1935, publicou cerca de uma dezena de obras narrativas, obtendo algum reconhecimento dos meios intelectuais, mas sem nenhum sucesso de vendas. Aliás, a sua vida, que transcorre entre Buenos Aires e uma região próxima da fronteira argentina-brasileira-uruguaia (Misiones), nos limites da selva, onde se dedica à actividade agrícola e comercial, foi continuamente marcada por falências, por uma crónica insuficiência económica e por um destino pautado por vários factos trágicos (é impressionante o número de familiares seus que se suicidam ou que morrem com acidentes de armas de fogo). Por fim, ele próprio, com cinquenta e nove anos, à beira da indigência e com um câncro, suicida-se em 1937.

 

Sem ser considerada a colectânea de contos mais importante (em geral é assim entendida a obra seguinte, intitulada Cuentos de la Selva), Contos de Amor, Loucura e Morte contem algumas peças que são indiscutíveis obras-primas e é bem exemplar para caracterizar as ambiências narrativas de Horacio Quiroga. Logo à primeira leitura se percebe que a maior parte destes contos se integra no género “fantástico”. Mas, no cenário sul-americano, o conceito de “narrativa fantástica” inevitavelmente se torna mais elástico e abrangente, diluindo as suas fronteiras com a narrativa realista (um bom exemplo deste facto está no conto “Os Pescadores de Vigas” desta colectânea): na maior parte das vezes, e a obra de Horacio Quiroga videncia bem este aspecto, o que demarca os dois tipos de narrativa é a perspectiva com que se trata determinado tema, acentuando-se, no caso da narrativa fantástica, a componente irracional da causalidade da trama.

 

Esta componente irracional, na obra de Horacio Quiroga, faz parte integrante do sentido do destino, dando-lhe, por isso mesmo, uma dimensão não só trágica como até terrífica. Neste aspecto, somos obrigados a reconhecer que esta visão trágica do destino está entralaçada com a própria experiência de vida de Horácio Quiroga e com o seu percurso excepcionalmente nefasto. De certo modo, a loucura e a morte aparecem sempre, nesta colectânea, como o fio de horizonte para onde todas as personagens são empurradas por “fracturas” de carácter, levando-as para situações assombradas pelos seus mais íntimos espectros. A dependência afectiva, a degradação moral, a ambição, o orgulho, a debilidade mental, etc., originam situações onde sempre a Natureza (e, em particular, a selva), com a sua pujança destrutíva, irrompe como anjo justiceiro, outorgando este estatuto trágico ao destino. 

 

Um aspecto peculiar da obra de Horacio Quiroga está relacionado com o importante papel que têm nela os animais. Estes animais, que aparecem nos seus contos muitas vezes como personagens principais, mesmo que “humanizados” em termos emocionais, mantêm, através de diversos artíficios narrativos, a sua perspectiva (toda a trama narrativa é colocada na óptica do animal), conferindo-lhes uma dimensão de fábula (alguns dos contos mais magníficos desta colectânea têm esta peculiaridade, como é o caso de “A Insolação” e de “Yaguaí”). No fundo, um dos objectivos subjacentes a estes contos com animais é o de reforçar a ideia de que emana da própria Natureza essa inevitabilidade trágica do destino.

 

Para quem desconhece a figura literária de Horacio Quiroga, este Contos de Amor, Loucura e Morte, pela sua elevada qualidade narrativa e pela forma como aborda certos temas, vai revelar-se como uma invulgar surpresa. Por isso, há que salientar a coragem de uma recente editora, como é a Cavalo de Ferro, por arriscar publicar, numa edição cuidada e com uma boa tradução, um autor que, sendo um clássico para a literatura latino-americana, era ainda quase por completo desconhecido no nosso país.

 

Publicado no Público em 2003.       

 

 

Título: Contos de Amor, Loucura e Morte

Autor: Horacio Quiroga

Tradução: Ana Santos

Editor: Cavalo de Ferro

Ano: 2003

161 págs., € 10,00