A
NOSTALGIA DO ROSTO
Com
amarga ironia, pode afirmar-se que uma certa internacionalização da produção
literária deste século foi provocada pelas atitudes persecutórias dos regimes
totalitários contra os criadores que não acatavam as suas “normas” políticas ou
apenas estéticas. A literatura húngara, por exemplo, desde a I Guerra Mundial e
a fracassada República dos Conselhos de Bela Kun, foi particularmente
condicionada por regimes políticos, de coloração antagónica, que empurraram
muitos dos seus escritores para o exílio. Se esta situação é comum a inúmeras
literaturas, no caso da húngara, este período, excepcionalmente prolongado, deu
origem a uma autêntica “cisão” e à existência de duas literaturas distintas
que, com inúmeras dificuldades, foram procurando “dialogar” entre si. Por isso,
os seus escritores de exílio, afastados das “realidades” que lhes serviam de
natural “fonte” temática ou cénica, foram impelidos a elaborar obras que
utilizam com frequência arquétipos literários e culturais universais, contribuindo
desse modo para realçar a vertente cosmopolita da produção narrativa húngara
contemporânea.
Sándor
Márai, o autor do romance A Conversa de Bolzano, é um caso
exemplar desta situação: nascido no final do século passado, adquiriu, no seu
país, grande prestígio, durante as décadas de trinta e de quarenta, com uma obra narrativa,
já na época, extensa e diversificada. No entanto, com o endurecimento das posições ideológicas
e estéticas do regime comunista, Sándor Márai, em 1948, foi obrigado a
exilar-se, primeiro em Itália, depois nos Estados Unidos, onde veio a morrer,
em 1989, já com noventa anos: a maior parte da sua obra está assim marcada pela
dolorosa certeza do autor de que nunca mais poderia voltar ao seu país.
A
Conversa de Bolzano, publicado em 1940 - ainda quando
o autor vivia na Hungria –, é bem característico da referida vertente
cosmopolita da literatura húngara, visto que Sándor Márai, colocando de novo o
pensamento libertino no eixo de uma reflexão sobre a problemática amorosa,
resolve “recriar” uma peripécia “vivida” por essa figura paradigmática que é Giacomo
Casanova.
É
sabido que os libertinos entendiam a existência como um gratuito - e, por isso,
soberano - jogo da Razão. Bataille e
Klossowski, no seu tempo e a seu modo, provaram bem como os libertinos, no seu
individualismo indócil, foram os últimos verdadeiros aristocratas, já que se
imaginavam águias de plumagem reluzente a pairar sobre a planície dos
sentimentos e dos poderes públicos e a hipnotizar fáceis presas. Num “arranque”
prolongado e minucioso, que se estende por mais de metade do romance, Sándor Márai
contextualiza o pensamento libertino, realçando como o uso da Razão era entendido
como uma esgrima que necessariamente punha em “risco” tudo o que se tinha e
era.
No
entanto, “este” Giacomo Casanova é um homem no início da velhice: tem quarenta
anos e não pode recuar, mesmo receando que exista a possibilidade de ter desperdiçado
a vida num código de fidelidade a princípios abstractos que pouco mais lhe deu
do que venturas físicas e o sulfuroso deleite de manipular as suas vítimas.
É
precisamente com esta acusação que o conde de Parma o vem alarmar. A entrada em
“cena” do conde e da sua mulher, Francesca, desencadeia uma nova dinâmica no
romance que se espelha na sua economia narrativa e em outro fulgor estilístico.
O contrato, que aquele vem propor a Giacomo Casanova, representa um outro uso da
Razão que já não visa encandear na paixão potenciais vítimas, mas antes gerir a
dádiva total e inamovível do amor. Porque, segundo uma extensa e fascinante
exposição do conde de Parma ao libertino, este sentimento pode ficar esvanecido
sob o carácter ofuscante da paixão, já que ela dilui tudo o que lhe é exterior.
Por isso, só a arma subtil da Razão pode lancetar a paixão, supurando essa “doença”
da alma e deixando o convalescente gradualmente receptivo ao apoio constante do
amor.
É
contra esta pretensa omnisciência da Razão que se rebela a condessa de Parma.
Para ela, os “negócios” dos homens esquecem que o impulso amoroso se gera
“noutro lugar”, onde não tem sentido a vontade e o querer individuais: é a
obsessiva necessidade de complemento que recria o andrógino primordial, onde os
papéis sexuais são intermutáveis até se fundirem no ovo gerador da vida. Por
isso, recusar-se a esse impulso, é ferir-se de morte, é condenar-se a nunca
descobrir o próprio rosto, negando-se à transcendência do destino.
Porém,
é esta “demasia” (para utilizar um termo de forte conotação de uma resposta de
Giacomo Casanova à condessa) que remete para a utopia o lugar do amor. Como
confirma a magnífica encenação da entrevista da condessa de Parma ao libertino,
haverá sempre uma “máscara” sobre o “rosto” inacessível do amor. O rosto não é
senão uma infinitude de “máscaras” sobrepostas: só pela imperfeita linguagem (pela
fragilidade dos códigos) se poderá, de forma nostálgica, caminhar para essa vida que
desde sempre se perdeu.
Publicado no Público em 1993.
Título: A Conversa de Bolzano
Autor: Sándor Márai
Tradutor: Miguel Serras Pereira
Editor: Teorema
Ano: 1993
255 págs., esg.
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